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紫砂壶名家作品欣赏_松灵芝壶

宜兴紫砂陶是我国传统工艺陶瓷中一枝独秀、别具一格的艺术陶。宜兴紫砂陶的造型设计千姿百态,主要分为圆器、方器、塑器和筋纹器四类。圆器、方器俗称光货,塑器俗称花货,筋纹器俗称筋瓤货。各类造型历史上都有很多著名艺人和优秀作品。花货塑器类以独特形式闻名于世,享有很高声誉,因此有必要对紫砂花货塑器类进行艺术探讨和研究,以利于业界发扬光大。

所谓塑器,书面表达为仿真器,亦称“花色器”,行话称“花货”,考古学术界称“象生器”。紫砂壶仿真器,取材於植物、动物、器物和人物,其中以植物、动物较多,其次是器物,人物较稀见。植物中有松、竹、梅、荷花、牡丹、菊花、石榴、海棠、桃子、葫芦、南瓜、北瓜、西瓜、芒果、佛手、葡萄和荸荠等。动物中有龙、凤、鸟、松鼠、狮、虎、象、鸡、鸭、鱼等。器物有秦钟、汉钟、宫灯、箬帽、石磨、井栏、舟船以及包袱等。人物有老翁、僧家等。

仿真器中一部分为全部仿真,经艺术加工处理,运用捏塑、雕刻等技法,将壶体、嘴、把盖等,都制成仿真形,生动优美,具浓郁生活情趣。如“梅椿壶”、“松段壶”、“竹段壶”、“一捆竹”、“荷花壶”、“南瓜壶”、“宫灯壶”、“石磨壶”、“牡丹壶”、“荸荠壶”等。紫砂壶中部分仿真,指在壶体或嘴部、把部、盖部、钮部仿真,如“包袱壶”、“箬笠壶”、“龙柄风流壶”等。

仿真器在造型上,注重是象征手法的运用,不但“肖形状物”,更重“寄情寓意”。如以松为题,主要表达松的高洁、坚毅和苍劲的性格;以竹为题,著重表现竹不屈不挠、坚韧挺拔、高风亮节的君子风范。历史上供春、圣思、陈鸣远和当代的朱可心、裴石民、蒋蓉、汪寅仙等,都是制作仿真器的名师。传统的“树瘿壶”、“松椿壶”、“南瓜壶”、“竹笋壶”、“荷花壶”、“梅桩壶”、“圣桃壶”等,都是仿真器中的代表作。

紫砂花货塑器造型涉及紫砂陶艺所有品种,除了紫砂茗壶以外,在盆、瓶、杯、文房雅玩等方面均有非常出色的制作名家和名品问世,在壶类上更是名家辈出,名品迭出,美不胜收,誉满天下。它们不仅满足人们的实用要求,还具有良好的观赏收藏价值,在美观陈设和实用把玩上,紫砂花货塑器古雅别致,毫不逊色于其它类造型,在自然逼真上还胜出一筹,别有风味。

许多著名的紫砂花货塑器匠师在长期的创作实践中,在花货塑器造型的设计中苦苦探索,孜孜追求,在注重造型的同时同步提高创作技巧,以紫砂五色土为主色原料,点缀装饰,来于自然胜于自然,堆、雕、贴、镂,“脱尽人巧聚众工,神工鬼斧难类同”。在创作中注意整体的古朴大方,自然逼真,协调匀称,注意作品的精、气、神、韵;注意作品的端庄大度,气势挺拔,跌宕别致,新颖内涵,追求天然妙成的特色风格。一件好的紫砂花货塑器作品,让人百看不厌,百玩不厌,越玩越有味,越玩味越足,直至痴迷于紫砂花货塑器艺术作品之中。这一品味使紫砂花货塑器作品从问世以来就为人喜爱,盛销不衰,并为壶界同仁、藏家、文人、权贵、专家、学者一致认同。

紫砂花货塑器的艺术特点之一就是返朴归真,形神兼备

无论是什么形制、形态、形状,自然界包罗万象,都是紫砂花货塑器作品形象的语言,这种语言就是表达,就是用紫砂五色土材质塑造自然逼真、千姿百态的形象。这种造型创作、设计构思并以泥土塑造的形象,是匠师们经过深思熟虑、严整构筑、滤尽心血、不断地进行尝试和实践、调整和修改、通过心与脑的结合、通过智慧的结晶、通过双手在创作中提炼而成。

这种语言是制壶创作者本身的心意表达、情感表达以及对大自然的一种回归和认知。语言造意会告诉人们紫砂花货塑器作品到底是什么东西,有没有趣味性、思想性、艺术性,最终在提炼和变化中得到升华。一个作者的生活底蕴、文化修养、工艺基础,都会在塑造表达中得到反映。

花货塑器历史名作供春“树瘿壶”是根据宜兴湖父金沙寺中一棵苍老的银杏树树杆上的疤节创作设计的。创作设计者明代的紫砂鼻祖、花货名匠供春巧妙构思,用七凹八凸的银杏树皮纹理布满全身,嘴把用树枝自然胥出,反映出作者的个性情趣、兴致爱好、意愿志向。一直到现在,供春“树瘿壶”都列为紫砂历史经典之作。

另一位以制作“桃杯”而闻名的明末高手项圣思,制作大小桃杯无数,形制各异,巧夺天工。现藏南京博物院的“大桃杯”是项圣思的不朽名作。该“桃杯”以苍劲的桃杆为把手,苍劲老辣,遒劲有力,生动有趣。半截桃形为杯体,圆浑玉洁,玲珑剔透,活泼可爱。桃叶和枝蔓为基座,结构严密,生态各异,布局合理。枝蔓或粗或细,叶面或大或小,花果或疏或密,枝杆或整或残,疏密有致,纹理清晰,用功独到,技艺卓绝,在紫砂花货塑器类作品中独一无二,令人叹为观止。

同样,清初名匠陈鸣远,精心制作的“束柴三友壶”、“天鸡壶”、“南瓜壶”、“包袱壶”、“梅桩壶”等壶,作品构思之脱俗,设色之巧妙,工艺之娴熟均达到了空前之水平。南京博物院珍藏之陈鸣远“南瓜壶”以南瓜为壶体,瓜柄为壶盖,瓜叶卷成壶嘴,瓜藤扭曲为把。壶身瓜瓤自然生动,嘴把协调和谐统一,叶脉纹理刻划逼真,整体南瓜自然可爱。陈鸣远的花货塑器作品广泛流传海内外,成为人们争相收藏的珍品。

“宫中艳说大彬壶,海外竞求鸣远碟”,他的作品可与三代古器并列而毫不逊色。美国西雅图艺术馆馆藏陈鸣远的“梅桩壶”是一件强有力之杰作,残杆、破皮、枝桠都极富生态,动感强烈,线条流畅,神韵十足,反映出作者对大自然物状之感受和认识,从不同处理中给人们带来娱乐和享受。趣味性越强,想象力也就越强,再加上精湛技艺发挥到尽致,作品才显得美,才有艺术性。这就把作者和作品很自然地融洽在一起,形神兼备,心意合一,个性和特点得到统一。

紫砂花货塑器的艺术特点之二就是生态和形态的统一

紫砂花货塑器自然形与紫砂光货几何形之间有它的不同之处。自然物体是自然生态与动态的反映。紫砂花货塑器形式千姿百态,变化无穷,但不能脱离生活,违反生活规律。民国艺人冯桂林以构思巧妙,细巧玲珑闻名于世,创作题材涉及松竹梅瓜果,形体涉及高中矮、方圆长、变异,素有“千奇万状信手出”之誉。他创作的“五竹壶”现藏宜兴紫砂工艺厂陈列馆。该壶构思独特,匠心别致,外方内圆,似方实圆,角方肚圆,说方是圆,说圆是方。五竹连体,竹茎胥出为流,竹节拼搭为把,竹段束集为钮,令人叹为观止。

紫砂花货塑器巨匠、大师、一代宗师朱可心,艺术造诣颇深,设计能力颇强,技艺全面,心灵手巧,壶瓶鼎盆样样精通,著名的留世之作有“云龙壶”、“龙凤瓶”、“竹节鼎”、“圆松竹梅”、“松鼠葡萄壶”、“云龙鼎”、“荷叶咖啡具”、“报春壶”、“长青壶”、“彩蝶壶”等。他创作的“云龙壶”气韵贯通,神龙隐现于行云之间,浮雕形态生动,风格深厚淳朴,古朴雅致,静穆大方。“报春壶”、“长青壶”系列之作,以松、竹、梅、柏、桃为素材,巧妙构思,在状如心形的圆壶身上分别堆塑精雕青松、翠竹、寒梅、古柏、碧桃形象,突破传统紫砂花货塑器形态框架,开创紫砂花货塑器实用艺术之先河。“彩蝶壶”浑厚简朴,着重刻划壶钮、壶嘴、壶把,以简托繁,以细腻化洁静,达到壶静蝶舞、藤卷叶动之态势,在形态、生态、动态、静态的强烈对比下,增强艺术感染力。

工艺美术大师蒋蓉的作品在生态和形态的结合上高度统一,有着雅俗共赏的艺术生命力。“荷花茶具”以一朵出水芙蓉为壶身,荷叶与荷梗作壶把,在莲蓬形的壶盖上,颗颗莲子都能活动,上缀一只小小青蛙,米黄色的荷花上隐现红色的纹理,在墨绿色的壶把衬托下更显得娇艳动人,青蛙的造型与配色自然逼真,可爱动人,整件作品从构思到完成均充满了田园情趣。同样,蒋蓉创作的“西瓜壶”亦具有这一特征。西瓜壶身小巧浑圆,皮色花纹碧翠晶莹,俏似皮薄漂亮的“解放”小西瓜,让人感觉到它的清凉甘美。瓜藤、瓜茎塑造壶嘴壶把,壶把处攀出一张墨绿的瓜叶,二朵嫩黄色小花,一支卷须逼真自如。

蒋蓉用以少胜多的手法,使作品既实用美观又富有艺术魅力,达到出神入化之境地,正所谓是瓜熟蒂落,功到自成。蒋蓉的代表作品“牡丹壶”,形大艳美,雍容华贵,“天下真花独牡丹”,以大红花朵为壶身,花蕊侧瓣开出嵌盖,使之天衣无缝。茎顶生花,茎上生叶,茎下接杆,分瓣老梗新枝作壶把,“三叉九顶”牡丹嫩叶成壶嘴;以黄色彩蝶作钮,倍增情趣,“牡丹壶”观赏性强,收藏界向来视作珍品。

以上名家在创作设计作品时比较注意生态和形态的高度统一,将紫砂得天独厚的可塑性及手工陶艺的精细入微性和巧夺天工的表现力发挥得淋漓尽致,并符合生活规律,颇具时代精神、时代气息,将作者个性、思想情感、意志性格巧妙地融进作品中,加深了创作意蕴、立意、内涵,用紫砂花货塑器语言将紫砂花货塑器作品的特色、特点告诉玩家藏家,让人们在艺术中得到陶冶和薰陶,在把玩中得到享受。

紫砂花货塑器的艺术特点之三是作品的神韵

神与韵难以用语言表达,而是靠心灵感受、心领神会,这是由里向外艺术感染力的反映,也就是所谓的艺术魅力的真谛所在。源于生活必须高于生活,艺术并不是生活原形的再现,艺术的表现形式必须在似像非像之间。吸取自然形态和造型或是将自然形态的东西作为局部的装饰,要将生活中美的东西提炼出来,去粗取精,去伪存真,浓缩美化,进行创造,也就是追求自然生气的骨力所在,而绝不是停留在表面,照搬硬抄,重复堆砌,僵硬死板,或者是不伦不类,庸俗低下。

当代工艺美术大师汪寅仙创作了松、竹、梅、桃、果、瓜、木系列作品,以自然古朴为基调,具有丰富文雅的造型语言,千姿百态的表现形式,自然逼真的型制造意,深思熟虑,提炼变化,合理布局,追求自然生气的骨力所在,追求内涵深蕴的传统文化,追求富于想像的趣味品位,追求紫砂艺术的精神所在。

如汪寅仙创作的以竹为题材的系列作品,就具有清秀挺拔,潇洒飘逸的个性特点;创作的以松为题材的系列作品,就具有老辣苍劲,气魄横生,富有生命的魄力所在;创作的以桃为题材的系列作品,就具有生机盎然、斑驳纵横,并运用丰满的花果来反映桃的生命和活力;创作的以梅为题材的系列作品,就具有冰肌铁骨之势,梅花疏影横斜,极富傲霜斗雪之精神气质;创作的瓜果木等系列作品,均具有细腻精致,逼真自然,以假乱真,出神入化之效果。气势与神态高度统一,既有天然妙成之韵,亦有手工精致之趣,使作品趋于完美无瑕,达到玩味无穷之境地。

“五代同堂壶”壶身为一只丰满的桃子,桃子的尖端处顺沿胥出为嘴,大胆夸张。壶提梁为一具桃杆,提神取势,别具生态,把梢处缀以桃枝、茎、叶、脉、果,镂空塑成,与盖面桃枝、茎、叶、果遥相呼应,生态各异,姿态优雅,萌发出勃勃生机。寓意国泰民安,五谷丰登,家庭幸福,吉祥如意,体现出自然界的真善美和人性间的真善美,在紫砂花货塑器作品中有机结合上得到的充分反映。

当代壶艺大师何道洪转益多师,博采众长,不拘一格,师古而不拘泥于古,将其淡泊诚挚的性格注入作品之中,展现了淳厚、细腻、精致的风格,自成一家。“岁寒三友壶”自古便是文人雅士所推崇的精神象征。传统之作常以束柴形式出现,尽取其坚贞不移之意。

何道洪舍弃传统另觅新趣,全器以健壮的松树桩为主体,将竹与梅简化成一个片断,取嫩枝新蕊作点缀,一脱传统之繁琐。壶嘴壶把及钮的表情丰富生动,桀傲不驯,充分传递了凌霜傲雪,坚贞不屈,坚定不移之姿态之精神、之气概、之面貌。

在整体配合上,采用或明或暗,或动或静,或流或止的对比手法,把人们的审美感受始终吸引到一种和谐怡美的境界中,给人以强烈的心灵感应与艺术启迪。这些源于生活高于生活,源于传统立足创新的紫砂花货塑器作品,形象生动别致,整体完美统一,可谓是韵致怡人,敦朴高雅,意韵悠悠,耐人寻味。

紫砂花货塑器的艺术特点远不止综上所述的几点。历史上参与创作紫砂塑器的壶艺作者多不胜数,所以仅靠一二篇文章就能读透是远远不够的。从明代的供春开始,所有的名艺人均有经典之作流传于世。如“壶家妙手称三大”的时大彬、徐友泉尤善制塑器。

时大彬所制的“梅花壶”气势浑成,“菱花壶”工巧有致,“柿形壶”古朴韵致,为世人之宝。徐友泉更是制作塑器的天才,他捏塑的“卧牛”曲尽厥状,“仿古尊罂”妙出新裁。在泥色调配方面有独到之处。制作的塑器作品型制有“蕉叶”、“莲芳”、“菱花”、“合菊”、“荷花”、“芝蘭”、“天鸡”、“竹节”等,泥色有海棠红、榴皮、葵黄、粟色梨皮等。

清代吴梅鼎《阳羡茗壶赋》谓其:“综古今,极变化,技进乎道,集斯艺之大成”。再如清初的许文龙所制花卉象生壶,殚精竭虑,巧不可言。当然一代大家陈鸣远,更被著名诗人汪文柏赞曰:“古来技巧能几人,陈生陈生今绝伦”。杨彭年之妹杨凤年所制“竹段壶”清秀细腻,“凤卷葵壶”刻意表现风吹卷叶之动势,直至当今仍然作为紫砂艺人制作之范本。

清末著名艺人黄玉麟作品脱尽清末纤巧之气,有明代淳朴雅致之风。所制“鱼化龙壶”格调高雅,气势浑成,可谓鬼斧神工。著名艺人裴石民曾先后为“供春壶”配盖,为“圣思桃杯”配托,史有“二美”之说。所作“五蝠蟠桃壶”造型大度,典雅别致,时誉“鸣远第二”。这些自明清至当代的著名紫砂塑器名艺人,在历史的每个发展阶段,均为发展紫砂塑器的造型、壶体、技艺、文化意境,留下深深的历史烙印。

人们常说,继承传统,吸取精华,从形似到神似,从传统中求创新,在创新中求突破。关键是什么?是要抓住作品的意韵和气韵,最终达到神韵的境地。圈内人行话:做得像不是本事,只有把握住物体的内涵精神,循其轨迹去构筑推敲,花功夫去概括、取舍、夸张、创意,进行艺术创造,突出其精神,丰富其神韵,才有成功的塑器作品问世。

一件好的紫砂花货塑器作品还必须在选料上、配色上、造型上、设计上、工艺处理上、烧成处理上狠下功夫。在制作过程中注意不同品种采用不同手段、不同方法,包括工具的改革和创造运用,注意把握工艺流程中的环节问题,才能反映出紫砂花货塑器作品的特征特点,反映出作者的个性风格,反映出作品的精致,反映出作品的形、神、气、韵,也最终体现出作者本身的艺术修为和制作工艺水准。

紫砂花货塑器作品特点的反映,必须要有扎实的功底和基础。紫砂技艺的掌握,并不是一日之功,百日之功就可以训练达到的,这需要作者勤奋学习,踏实巧干,需要作者悟性和灵性的发挥,且必须通过千锤百炼才能掌握技巧,运用自如,妙趣横生,妙若天成。

紫砂花货塑器作品除个别外,均同时具有实用把玩与欣赏的双重功能。侧重于实用的手法较为简洁,常常通过提炼归衲,以少胜多,装饰点缀,起到画龙点睛之作用,因而比较含蓄,耐人寻味。侧重于欣赏的手法比较写实细腻,施艺精细,追求色彩效果,惟妙惟肖,生意盎然,因而比较开放,端庄艳丽。总体来说,实用把玩与欣赏不可分割,前人概括为巧形、巧色、巧工。

巧形,即是造型设计新颖独特,不落俗套,形神兼备。讲究视觉上的美观、触觉上的舒适、使用时的安全牢固,以及装饰点缀的合情合理。巧色,即是巧妙利用紫砂五色土泥色,调理配置,在布局安排上恰到好处,突出主题,丰富题材,深化作品的寓意底蕴。巧工,即是要掌握高超的技艺水准,在形象塑造、细部刻划上得心应手,运用自如,对泥性充分地掌握,对工艺流程、工艺技法充分地掌握,且创造性地灵活施展各种“绝技”、“绝活”,才能创作出水准更高更好的紫砂花货塑器作品。

松灵芝壶设计于1996年,自然界总是千姿百态周而复始的循环着,给人们以丰富的物质生活,同时也提高了人们精神境界,让人产生一些遐想。整把壶以松灵芝为设计主题,壶、把巧妙与松枝结合,灵芝盖把,俏皮可爱,三足底,稳重大方。

松灵芝壶选用优质原矿底槽青,泥质细腻,色泽沉稳。贴花图案易剥落,成品难度极大,非数十年功力不能驾驭。整器浑圆柔美,高雅光润,品相极佳。寓意:团圆和美,益寿安康。壶把为松树树枝,枝叶横斜。壶钮为灵芝,古朴典雅。壶嘴是松树,老味横陈,贴花松叶又精致美妙。将松灵芝融入一把茶壶,从来寓意高洁追求,不落凡俗。陈国良 灵芝壶 高:9.2cm 宽:15.2cm
底款:『陈国良』 壶盖款:『陈国良』
壶底字:『谁言寸草心 报得三春晖 手制于阳羡蜀楚 时戌寅夏月』
陈国良 松灵芝壶陈国良 松灵芝壶 长:16.5cm 高:9cm 容量:490ml
款识:『谁言寸草心 报得三春晖 手制于阳羡蜀麓时戊寅夏月。』
盖款:『陈』『国良』 底款:『陈』『国良』
此壶设计于1996年,自然界总是千姿百态周而复始的循环着,给人们以丰富的物质生活,同时也提高了人们精神境界,让人产生一些遐想。整把壶以松灵芝为设计主题,壶、把巧妙与松枝结合,灵芝盖把,俏皮可爱,三足底,稳重大方。
陈国良制 松果壶 容量:450ml
底款:『陈』『国良』 盖款:『陈』『国良』


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